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martes, 26 de noviembre de 2024

Luces de neón (+Video)

Estamos hablando de películas que, con su límpida narración y su expresiva puesta en escena, procuran sacudir las expectativas de recepción de los públicos: nadie queda indiferente a las propuestas de Nicolas Winding Refn...

en Cenesexualidad 25/08/2020
2 comentarios
Solo Dios perdona Pelicula
En un escenario criminal, plagado de odio, dolor, sed de venganza, crímenes, se mueve Only God Forgives

Por Ángel Pérez

Ampliamente conocido por películas como Bronson (2008), Valhalla Rising (2009) o Drive (2011), el director danés Nicolas Winding Refn resulta uno de los autores más controversiales del actual mainstream cinematográfico. Su obra se consuma a medio camino entre elaborar una poética de autor y coquetear con los códigos de la industria. La destreza de este realizador en el manejo del lenguaje fílmico ha favorecido una recepción de alta estima por parte de la crítica, la cual celebra la voluntad de estilo con que edifica sus películas. Sin embargo, a consecuencia de la "pretensión de trascendencia" que imprime siempre al plano expresivo y estructural de sus cintas, Nicolas Winding Refn ha sido cuestionado continuamente en diversos ámbitos. A menudo se le acusa de prefabricar el efecto estético de sus filmes, por medio de una impostura formalista que condena su trabajo a fatuas acrobacias audiovisuales.

Por supuesto, el trabajo de este autor entraña una concepción cinematográfica arriesgada, que trasgrede, con autenticidad, la experiencia estética privilegia por el mercado y la industria del entretenimiento corrientes. Estamos hablando de películas que, con su límpida narración y su expresiva puesta en escena, procuran sacudir las expectativas de recepción de los públicos: nadie queda indiferente a las propuestas de Nicolas Winding Refn.

Es probable que Solo Dios perdona (Only God Forgives, 2013) resulte el filme más discutido de este director, el que más criterios encontrados ha suscitado. Lo cual se debe, quizás, a la particularidad que en él experimentan las marcas de estilo características de su autoría. Retoma, por ejemplo, la apabullante visualidad que conocemos, distinguida ahora por una atmósfera lúgubre en la que se combinan las luces de neón en la iluminación de los ambientes —tan caro a este realizador—, con composiciones expresionistas que potencian el valor plástico de la imagen. Pero, además del protagonismo de la fotografía, en este evidente ejercicio de estilo destaca el modo en que se alienan las fórmulas comunes del cine de género, específicamente del cine de acción, del suspense, del cine de gánsteres… Persecuciones, violencia extrema, golpizas, asesinatos, bandas criminales, chantajes, escenarios marginales: estos son algunos de los índices orquestados en esta película, la cual disfruta de una representación bastante autoconsciente, constatable en las continuas alusiones y referencias que hace a autores como Luis Buñuel, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, entre otros. Orgánicamente incorporados a la narración, la administración singular de los códigos genéricos impide que Only God Forgives sea presa de ciertas recetas harto agotadas.

Abocada a la tragedia, la historia de Only God Forgives se consagra a la recuperación del honor familiar y a la venganza, dentro de un gueto social particularmente sórdido. Emplazada en la periferia de Bangkok —allí donde la ciudad oculta su perfil más siniestro—, el relato acoge los antagonismos entre una familia de narcotraficantes y un policía retirado que aspira a erradicar el negocio de drogas en el lugar. El conflicto detona tras el asesinato del hijo mayor de la familia, Billy, por el padre de la joven prostituta que él destrozara salvajemente minutos antes. La madre de Billy —interpretada por una espléndida Kristin Scott Thomas— llega a la urbe, procedente de los Estados Unidos, para recuperar el cuerpo de su hijo primogénito. Capo de una organización criminal, despojada de todo escrúpulo, poseída por una rancia autoridad, esta mujer le exige de inmediato al menor de sus hijos, Julian —personaje interpretado por Ryan Gosling—, vengar la memoria de su hermano.

Preso de la turbia relación que mantiene con su madre —en varios momentos de la trama hay insinuaciones de incesto entre ellos—, Julian, quien es el protagonista de la historia, comienza a experimentar agudas contradicciones, incapaz de tomar una decisión frente a la situación en que se encuentra. Su atormentada personalidad se revela ante el compromiso de cumplir con su clan, ante la persecución que le ha tendido la policía, ante la imposibilidad de insubordinarse a su madre.

En ese escenario criminal, plagado de odio, dolor, sed de venganza, crímenes, se mueve Only God Forgives. Más que la progresión dramática o el desenlace mismo de la historia, aquí importa ese habitus donde no existen fronteras éticas, en el que se manifiesta un desequilibrio total de valores, donde nadie debe cumplir reglas o todo el mundo las viola. Y en este sentido, el policía jubilado constituye una figura determinante, en la medida en que aun cuando representa la ley, es el primero en quebrantar los límites y desatar la violencia con todos los medios posibles.

Nicolas Winding Refn no demora un segundo en demostrar su virtuosismo para filmar. Detrás de las imágenes de esta película late un imaginario autoral que todavía promete valiosas entregas a la cultura cinematográfica contemporánea.

(Tomado de Cartelera Cine y Video, no. 177)


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Se han publicado 2 comentarios


Aram Joao Mestre León
 25/8/20 10:05

Only God forgives es un filme aburridísimo, al igual que muchos en los que participa Ryan Gosling, como La la land, First man y Drive. Creo que el único proyecto de Ryan que me gustó fue Lars and the real girl.

gretter
 25/8/20 9:39

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The.Neon.Demon: no tengo talento pero soy bonita

El mundo del modelaje es conocido por superficial, competitivo y frívolo, sirve este como excusa para fondo en la nueva cinta The Neon Demon, dirigida por Nicolas Winding Refn.

Jesse , una aspirante a modelo, se muda a Los Ángeles, donde es reclutada por un magnate de la moda  como su

musa. Al entrar en la industria del modelado en la ciudad, se encuentra con que su vitalidad y juventud son devorados por un grupo de mujeres obsesionadas con la belleza, las cuales van a utilizar cualquier medio para

conseguir lo que tiene

Hasta este momento ninguna de las anteriores películas de Winding me habían gustado, dígase Drive o Solo Dios perdona, pero el tráiler de The Neon Demon me mostraba otra faceta y me sentí entusiasmada.

Tras su paso por Cannes la recepción no fue muy benévola por lo que despertó más mi interés.

Estamos ante un filme para disfrutar con los sentidos visuales y auditivos, pues tanto la música como la fotografía son exquisitas.

The Neon Demon reflexiona acerca de la banalidad y las obsesiones a las que se someten estas mujeres por tal de conservarse hermosas y únicas.

El miedo a envejecer, la falta de humanidad, incluso

La película se hace eco de una realidad tan oscura como enferma, de ahí hay que veamos vampirismo y hasta necrofilia.

La dirección de Winding es sobresaliente, al punto que se le puede tachar de copiar a Lynch o a Cronemberg, por tanto surrealismo, minimalismo.

Elle Fanning como protagonista absoluta, su papel más consagrado hasta la fecha, representa la candidez e inocencia de la cual carecen todas esas diosas y que tanto añoran, sencillamente brillante.

The Neon Demon de Nicolas Winding Refn es un filme demente, de esos que te dejan confundido y que al igual que Aronofsky con Black Swan demuestra que existe un cine inteligente más allá de lo usual

 

Too Old To Die Young

Nicolas Winding Refn comenzó su carrera en 1996 con la saga Pusher: Un paseo por el abismo, luego vendrían las cintas Bronson y Valhalla Rising

El reconocimiento internacional llegaría con Drive y  Solo Dios perdona

Particularmente comencé admirarlo con la peculiar The Neon Demon

Mientras filmaba dicha cinta se le presentó la oportunidad de hacer una serie para Amazon , la cual él no califica con este formato sino que considera una película larga, el título Too Old To Die Young

Explora los bajos fondos de Los Ángeles siguiendo los viajes existenciales de los personajes que pasan de ser asesinos a convertirse en samurais. En los capítulos 4 y 5, mostrados en el Festival de Cannes, el inspector Martin Jones lleva una doble vida. También es un sicario de la mafia de Los Ángeles... Bajo la influencia de Viggo , misterioso justiciero atormentado por las visiones del Apocalipsis, Martin se está hundiendo progresivamente en una crisis existencial, que va a sumergirle en un sangriento universo de violencia y asesinato. Esta odisea oscura llevará a Martin al desierto de Nuevo México, donde dos hermanos satanistas hacen estragos según su noción muy personal del bien y del mal...

Los que no estén familiarizados con la obra de Refn no durarán ni 10 minutos , en cambio los que lo disfrutan saben que su discurso es de autor y por tanto la serie también lo es

Too Old To Die Young se presentó en el Festival de Cannes de una manera muy curiosa , solo se exhibieron 2 capítulos y no consecutivos , solo el 4 y el 5 , la crítica la alabó y no es para menos

Una vez más el director apuesta por las escenas largas sin diálogos , por una belleza visual incomparable precisamente porque su estilo siempre ha estado determinado por lo artístico

La historia aborda el tema de la violencia pero siguiendo los pasos de En realidad nunca estuviste aquí de Lynne Ramsay

El uso de los colores neon , de la sugestiva BSO convierten a Too Old To Die Young en un material neo noir con aristas de thriller

Como todo lo de Refn la narración es densa , con un montaje pausado , aparentemente los sucesos no guardan relación, los capítulos son independientes , pero solo al final el espectador encontrará las respuestas a sus preguntas

Encomiable Miles Teller con su frialdad, su falta de expresividad , propias también del discurso del cineasta , una actuación acorde a su personaje

Too Old To Die Young demuestra que Nicolas Winding Refn está cada vez más en forma tanto para para el cine como para la televisión, sin dudas es uno de los mejores títulos del año

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