La Julia Robert de Cuba

Mirta Ibarra es a la actuación del cine cubano de los últimos cuarenta años lo que fue Titón para la realización. Hasta cierto punto, Adorables mentiras, Fresa y Chocolate, El cuerno de la abundancia —y ahora Bailando con Margot, ópera prima de Arturo Santana— la han visto envejecer; pero todavía sigue actuando con esa versatilidad tan genuina, esa que hace parecer todo acto histriónico un juego de niños.  

Bailando con Margot es una película para su esparcimiento. Ella y Edwin Fernández se roban la pantalla y el aplauso. A ellos y a Alderete por la fotografía y al compositor Rembert Egües todo el mérito de la cinta. A Santana, con perdón, no tanto. El guión —de su autoría— adolece de demasiadas imperfecciones, detalles que hasta un estudiante de primer año de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio pudiera haber arreglado.

Pero, vayamos por partes. Primero, el argumento: En la casa de la acaudalada viuda Margot de Zárate (Mirta Ibarra) se ha cometido el robo de un valioso cuadro, el original de La niña de las cañas, de Romañach. Edwin Fernández encarna al detective privado que cubre el caso. A medida que este detective desentraña la trama de la historia, se revela el pasado de Margot, quien —descubrimos— ha tenido una vida muy versátil: pasó de ser prostituta a esposa de un magnate con ínfulas de gánster y luego, viuda inconsolable y ostentosa señora de una mansión en El Vedado (el Museo de Artes Decorativas).

Bailando con Margotclasifica dentro del llamado cine retro y neonoir, pues toma numerosos elementos del cine negro norteamericano (detective, narración en primera persona, corrupción en el mundo del boxeo, el valor de los recuerdos, la culpa) aunque también son manipulados otros géneros como el melodrama, el cine deportivo y el musical, entre otros.

La cinta no disimula sus numerosas intertextualidades a la literatura y al cine clásico, de los cuales asume códigos. De ahí que recuerde lo mismo a la novela Al último adiós de Raymond Chandler que al El halcón maltés de Dashiell Hammet, lo mismo a detectives privados de renombre como Humphrey Bogart que a Phillip Marlowe.

Si bien la idea de la confluencia de géneros de la película tiene cierto magnetismo, la cinta no logra asumir con fluidez esta intención. Lo mismo pasa con los saltos temporales del filme, que se suceden sin explicación ni coherencia.

Por otra parte, el argumento se torna, de tan predecible, hilarante. Un robo con dos sospechosos no es una situación demasiado conflictiva para nadie. Y si al menos el personaje que encarna Mirta Ibarra hubiera sido —al estilo tan grandilocuente de Hércules Poirot— una sospechosa más, pero al parecer el hecho de ser la dueña del cuadro la eximía de responsabilidad en el asunto.

Asunto que, por demás, no tenía demasiada importancia. Porque ni la dueña del cuadro quería el cuadro, ni necesitaba el dinero que este implicaba. Así que aún después de la exquisita música de los créditos —la banda sonora completa de la película es magnífica— el espectador puede entender que todo, absolutamente todo, desde la justificación para que el detective tuviera un caso hasta los viajes temporales por una Habana que tenía prostitución, rebeldes alzados en la Sierra, contrabando de tabaco y negros que se alzan con palas para salvarle la vida a ciertas damas, es apenas una justificación de Santana para hacer una película; su película.

Pero no pidamos demasiado. Bailando con Margot cuenta, como lo dijo su mismo director “una historia de detectives a la cubana”. Y ya sabemos, (recordemos Omertá), que el cine negro no es el fuerte de la cinematografía de la Isla. En definitiva, Mirta Ibarra, la Julia Robert de Cuba, no hay nada que no engrandezca y magnifique con una sonrisa. Su sonrisa. Y de esas, Bailando con Margot tiene bastante. Enhorabuena.